Les compartimos algo en francés que escribió
Anaïs Chatellier en el marco de Cinelatino en Toulouse
Etudiants de l’IEP et du Mirail – Du braquage au violon
Du braquage au violon : “La musique, une thérapie qui calme les fauves en furie”
Réalisé par Juan Guzmán, Du braquage au
violon suit le quotidien de plusieurs détenus de cinq prisons près de
Mexico. Sept détenus dont les journées sont rythmées par la musique qui
leur permet, le temps d’une chanson, de s’évader et de retrouver la
liberté qu’on leur a retirée.
L’expérience débute en 2009, lorsque
Juan Guzmán est chargé de filmer un Festival de musique Interne dans les
prisons. En voyant des détenus monter sur scène et commencer à jouer
avec les musiciens, il décide de s’intéresser à la place qu’occupe la
musique dans les prisons. De ce festival découle également le titre en
espagnol du documentaire Música para después de un asalto, son premier
long-métrage. Le réalisateur se remémore alors un de ses souvenirs: “un
détenu était tranquillement en train de fumer un joint en regardant le
concert et il m’a dit : c’est une musique à écouter après un hold-up”.
Quand la musique apaise les mœurs
“Là où est la musique, il n’y a pas de
place pour le mal” a dit Miguel de Cervantès. Cette citation, si elle
n’est plus contemporaine, résume bien l’ambiance de ce documentaire. En
effet, malgré son sujet, Du braquage au violon est empreint d’une aura
joyeuse et étonnante, en particulier lorsque les détenus parlent de leur
passion. “La musique, c’est notre moyen de communiquer”, explique El
Toño. Entre composition, entraînements, concerts et cours de solfège, la
musique apparaît comme le fil conducteur de leur journée. Ballenita se
définit lui-même comme un artiste de la prison : “J’ai appris à jouer de
la musique d’un séjour à l’autre en prison parce qu’ici nous avons le
temps”.
Du temps, ils en ont mais leur quotidien
n’est pas toujours aussi joyeux. “Tu ne t’habitues jamais à la prison
et quand tu arrives en taule, on te considère directement comme un
monstre” regrette Ethel Flores de la prison pour femme. Alors comment
survivre dans ce “cimetière de vivants” ? “Nous cherchons en permanence
la liberté”, chantent les femmes dans le Blues de Santha Martha. « Car
les musiques t’emmènent vers des lieux inexplorés, la musique, c’est
comme une thérapie qui calme les fauves en furie”, selon Ballenita. Pour
Toonz, le hip hop coule dans ses veines. Chacun trouve ainsi une place
dans cette « petite ville miniature ».
On pourrait reprocher au documentaire de
ne montrer qu’une jolie facette de la prison, comme si tout était
facile, comme si la musique apaisait tous les esprits. Mais cette bonne
humeur est contrastée par les paroles des chansons, véritables exutoires
pour ces détenus à qui l’on donne très rarement la parole. Ainsi, dans
leurs textes, ils n’hésitent pas à critiquer et expliquer leur
quotidien. C’est en cela que le documentaire montre un aspect
intéressant : le message passe à travers la musique. L’intention du
réalisateur n’était pas de faire une critique des prisons du Mexique.
Juan Guzmán précise : « Les détenus ne vivent pas dans ces conditions
dans toutes les prisons du Mexique, ici il s’agit de prison de
réinsertion ».
C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de
rentrer dans les prisons pour réaliser son documentaire. Car il ne faut
pas oublier que la prison reste une institution contrôlée et derrière la
caméra, un maton n’était jamais loin pour vérifier que l’entretien
suivait bien la forme validée par la direction une quinzaine de jours
avant. “Une fois, une jeune détenue de la prison pour femmes est sortie
du plan annoncé, elle a commencé à raconter comment elles étaient
traitées en tant que femmes, que tout était payant… un garde s’est mis
directement devant la caméra”, se rappelle le réalisateur. Car tout se
monnaie en prison, même l’entrée d’instruments de musique apportés par
la famille. Et si les détenus paraissent toujours libres de circuler
dans la prison, c’est également parce que le réalisateur n’a obtenu
l’autorisation de filmer qu’à ces moments précis, sans pouvoir accéder
aux cellules.
Quand une maison d’édition associative diffuse le documentaire
Si le film a déjà été diffusé à quelques
occasions en France, c’est grâce au Collectif des métiers de l’édition,
une maison d’édition associative créée il y a deux ans à Toulouse dans
le but de diffuser des documentaires indépendants grâce à trois
personnes qui portent chacune un projet qui lui tient à cœur. Anna
Touati a choisi de développer la collection A l’ombre du maguey autour
du Mexique et de l’Amérique latine. C’est en vivant là-bas qu’elle a
rencontré Juan et qu’elle a souhaité diffuser son documentaire en
France. Le réalisateur est alors arrivé il y a plusieurs mois pour
écrire avec elle un livre qui sera vendu en librairie accompagné du DVD
du documentaire.
« Le livre apporte un complément
d’information et permet d’établir un accès au public français. Notre
idée est de viser un public large. Sur les 128 pages, plusieurs sont
dédiées au langage carcéral, aux espaces avec l’idée d’un intérieur et
d’un extérieur, la question de la musique dans leur quotidien, des
anecdotes de prisonniers », résume Anna Touati. Une œuvre avant tout
visuelle puisqu’en plus d’être réalisateur, Juan Guzmán s’exerce
également à la photo et au portrait.
Anaïs Chatellier
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